La guerra por ser "Stylist"

- "¿Y a qué te dedicas?"

- "Soy stylist"

- "¿Te refieres a Diseñador de Imagen?"

- "Stylist no es Diseñador de Imagen; hago todo el coordinado de las prendas y combinaciones para las próximas ediciones y revistas, me encargo de conseguir los modelos y los peino y maquillo de acuerdo al tema".

- "Por eso...diseñador de imagen".

- "Yo no hago eso ya te dije"

 
He escuchado esta misma versión en diferentes ocasiones, dándose el lujo de hacer la “separación” de la misma profesión.
Manuel Vera, especialista en la materia, dio hace poco una conferencia en Trozmer Universidad de Diseño de Puebla (y que se pudo ver por medio livestream gracias a la Revista Urdimbre) donde especificaba que dichas diferencias podrían ser únicamente en estudios universitarios.

El Stylist podría ser considerado todavía más “arriba” de un simple diseñador de imagen, pero bajo el título universitario que diga que te has graduado como tal. Hoy en día encuentras una persona que sólo por saber disque “mezclar bien los colores y texturas” es igual a = ya soy stylist y no tienen ni la menor idea de lo que es un “Grace pulido" -ah pero eso sí, te lo hace gratis o por un precio más bajo que el otro-. 

Y por el contrario, hay quienes confunden que el ser “stylist” es asociarlo con el estilista: la persona que maquila y peina cuando no sólo es eso, al igual que cualquier carrera es todo un proceso de investigación y de estudio; sucede muy a menudo con el diseñador de modas cuando por poner un moño ya se creen la promesa del siglo.
“Adornar no es diseñar” pero pocos entienden la frase.

*Color-Ish Company está entre los mejores fotógrafos y realizador de videos.

 *Abo Palomo, otro excelente fotógrafo.

 *Es bueno que exista también mercado para el hombre, pero esta ocasión, en esta sesión de fotos y styling, está muy mal hecha, los fondos se pierden con los trajes y la ropa interior pese a que está realizada desde cero sigue siendo más de lo mismo. Sólo cambiaron los colores y agregaron cosas, pero esto no cataloga como "diseños". Project Runway no recibiría los 10 trajes que debes enviar para calificarte en un programa de tal magnitud.  

 

Tal vez estoy peleada un poco con la mentalidad de esas personas, los que se creen superiores a otros sólo por que han colaborado en equipo–y hacen ver al diseñador de modas obsoleto- han crecido como hongos en el césped.

Podemos observar todos los equipos de trabajo y no hay cupo para quienes están más preparados.

Al igual que una colección debe basarse en un tema, ambiente, justificación, tendencias, muestrario y para todos también hay una diferenciación sobre los mercados al que va dirigido, pero al ver las fotografías de los colectivos dejan mucho qué desear.

Los fotógrafos no tienen la culpa –eso sí- por que pese a que no hay presupuesto para mostrar un trabajo de “equis” diseñador, han sabido trabajar con lo que tienen a la mano, vivo ejemplo: Color-Ish Company y Abo Palomo al igual que Orange Marketing. 

Hay que preguntarnos ¿Dónde queda la delgada línea entre separar a los profesionistas con los experimentados?

Posiblemente en los que prefieren “no correr riesgos” y recurrir a la persona con la que anteriormente han trabajado –es natural- pero queda justificado entonces por qué no hay más trabajo en el área para la que posiblemente no exista mucha demanda. 

Un stylist es más que hacer los conjuntos para cierta publicidad; hay que entender que hay rangos de trabajo. No es lo mismo vestir a Tatiana que a Rebeca de Alba, ni a Belinda con Salma Hayek. 

Habrá que darles un vistazo más al futuro, sin embargo desde hoy puedo decir, que muchos no durarán. Ni por experiencia, ni por conocidos...sino por carencia de talento.

XOXO Paprika.